Foros Nueva Cultura: donde la realidad se transfigura Director de Proyecto: Miguel G. Fonseca. Coordinadores: David Villarreal, Grecia Belmont, Aida G. Fonseca y Margaret Castillón Baz.
En algunas ocasiones o quizá en la mayoría las guerras siempre suelen traer mucho de lo desastroso que la humanidad puede crear, pero en algunas otras, trae consigo inspiraciones y obras de muy buen ver.
Hace mucho tiempo me llamo la atención una conversación que escuché por la radio –cosa curiosa, no suele escuchar la radio- que hablaba acerca de un pintor español, muy apegado a mis gustos personales, de nombre Joan Miró, del cual no pude escuchar lo suficiente, ya que tuve que bajarme del transporte colectivo que suelo tomar a diario, por que ya había rebasado casi mi destino. En el transcurso de aquel día mi mente viajo, como lo hizo Gagarin, en el tema de Miró. Conforme fue pasando el tiempo estuve investigando y buscando material sobre aquel pintor y el día de hoy quiero compartir ésta pintura que realmente me conmociono, ya que hay muchas pinturas sobre el tema; La naturaleza muerta, me parece es el titulo de la pintura y de verdad encierra mucho más de lo que otras pinturas encierran con el mismo titulo, o que por lo menos yo lo veo así, ya que la obra de Miró esta relacionada con la guerra que se daba en España en los años 36 y 37 y tanto la forma y los colores que tiene la pintura desprenden una mezcla de pavor, sufrimiento, angustia y miedo, por como un utensilio de cocina desgarra aquello que parece ser un vegetal; el zapato que quizá no tiene nada que ver ahí, pero a la vez tiene mucho que ver en realidad allí, puede representar una represión por tener fuerza mayor a los objetos alternos y la botella que de alguna u otra manera causa pánico con las malformaciones que se pueden apreciar en conjunto con el colorido de toda la pintura que a lo mejor te ponen en alerta. Buena obra; buen viaje.
“Después de la tempestad viene la calma” seguramente muchos lo han escuchado o mencionado, en su defecto, en alguna ocasión, en este caso hago referencia ya que viene a relación con el titulo de una obra titulada “La tempestad” de Kokoschka, la cual refleja en un modo, quizá personal, la resistencia que dos personas tienen ante una tormenta que no se cansa de pasar y de igual manera la pareja nunca pierde la resistencia ante tal adversidad y lucha con una constancia y persistencia juntos que no se dejan vencer ante cualquier obstáculo a tal grado que en un momento dado me recordó un poema de aquel escritor maldito de nombre Charles Bukovsky que lleva el titulo de: La historia de un sufrido h i j o de p u t a; bueno pues ahí les dejo esta pintura y espero se deleiten tanto como yo
Ultima edición por Luis Alberto Aguilar el Jue Feb 21, 2008 11:46 pm, editado 1 vez
Y ahora nos deleitamos con una de las locuras (en el buen sentido de la palabra) que Remedios Varo nos presenta. Ya que alguna vez alguno de ustedes, o seguramente todos, han escuchado hablar de los vampiros, si, de los vampiros, como el de Drácula de Bram Stoker, de aquellos que no pueden reflejarse en un espejo y que la juventud los acompaña continuamente. Bueno pues, en esta ocasión, esta pintura atrajo mi atención por lo discordante que puede ser con los tres personajes que aparecen muy gustosos de su elíxir, que lo único que tiene en común con la “realidad” es el color carmesí, y que disfrutan de su alimento de una forma muy apacible y en compañía de sus mascotas que meramente parecen una fusión de gallo con estilo cachorro.
Remedios Varo, 1908-1963, de nacionalidad española, tuvo desde pequeña la motivación de su padre para colocarse en el ámbito artístico con sus pinturas tan renovantes hasta estos días. Testigo de la guerra civil española y con inclinaciones republicanas, su rumbo no tan pasajero le lleva a búsquedas de artistas vanguardistas entre los cuales conoce a André Breton pasando la segunda mitad de los años 30 y, así mismo integra el grupo lógicofobista. Desde la infancia tiene una gran admiración por Bosco, Greco y Goya. Ya en la década de los 40 entra a México dándole asilo político Lázaro Cárdenas; ganándose la vida con trabajos de artesanía; tiempo después viaja a Venezuela y regresa a México a inicios de los 50 para así desarrollar el estilo que década y media atrás fijó con la obra de L'Agent Double y seguir con su estilo lógicofobista, como lo es este cuadro titulado “Vampiros Vegetarianos” que es una obra que representa la “oposición a la lógica”
Oye ¡Camarada! acabo de descubrir que tenemos gustos en común. Anteriormente ya había dejado notar mi gusto por esta magnifica pintora en La profundidad de las superficies. Los restos de la artista se encuentran aquí en la ciudad de México en el panteón jardín junto a un eucalipto que el mismo Greun planto para Remedios a causa de que esta mujer manos de hada creia firmemente en la vida después de la muerte. Y como bien decía la Remedios "lo importante no soy yo, sino la obra". Les dejo algunas de las pinturas que ami en lo personal más me deleitan y divagan.
[/i] _________________ No hay cielo, no hay aire; todo es un útero.
Grecia Belmont.
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